San Francisco Art Institute
| 推荐理由 | 历史悠久，研究力量雄厚，商学院强势 |
旧金山艺术学院（简称SFAI）建校于1871年，是美国现代艺术中古老也享有声望的高等教育学校，也是美国重要的老牌艺术学院之一。前身是加州设计学院 California School of Design，由Virgil Williams创立。目前这所艺术学院是美国西海岸的现代艺术教育的学术中心，同时也是美国当代艺术活动的重要阵地，美国现代艺术史上的众多著名艺术家多出自此学院。
旧金山艺术学院是美国现代艺术中最古老也最享有声望的高等教育学校，也是美国最重要的老牌艺术学院之一，在美国众多的艺术设计高等院校中一直名列前茅，名声显赫。多年来培养出无数活跃在世界各地的艺术设计领域的领袖。目前，学院是美国西海岸的现代艺术教育学术中心，同时也是美国当代艺术活动的重要阵地。美国现代艺术史上的众多著名艺术家、电影人、建筑师多出于此。
学院的宗旨在于开放创新与多元环境，以培养学生创造性和理性思考的能力为主要目标。学院的图书馆收藏了许多当代美术的著作和历史书籍。学院拥有两个艺廊，为学生们提供了展出自己作品的的空间。学院不但提供多元完善的课程，还提供最先进的教学设施。
旧金山艺术学院一向以纯艺术的标准来培养英才，鼓励学生博学明辨，洞察世界。在独立于市场之外的艺术空间中探求人类艺术最根本的哲学意义，从而促进整个美国，乃至世界艺术界的学术发展。
旧金山艺术学院的前身是加州设计学院California School of Design，由Virgil Williams创立。这所艺术学院是美国西海岸的现代艺术教育学术中心，同时也是美国当代艺术活动的重要阵地。美国现代艺术史上的众多著名艺术家多出自此学院。旧金山艺术学院是全美唯一致力于纯艺术的学校，算是小型且选择性高的学校。
学生从17到70岁都有，平均年龄是27岁，现任校长为Charles Desmarais。学院位于加州的旧金山，气候宜人，环境优美，冬季温和多雨，夏季凉爽多雾。年平均气温最低 11℃，最高17℃，被公认为全世界最美丽的城市之一，非常适合人类居住。学校除了校园环境优美、具有一流的教学设施、学习研究中心、大型的图书馆、食堂餐厅之外，众多的学校社团团体活跃在校园中，同学们的课外生活相当丰富。
克里斯·米尔克 Chris Milk
著名MV导演。U2、Green Day、Kanye West、Gnarls Barkley、John Mellencamp、Modest Mouse、Chemical Brothers等美国歌手以及组合的MV都由他指导。
亚历杭德罗·拉林德 Alejandro Lalinde
著名音乐制作人。Ne-Yo、LL Cool J、Lil Wayne和Nas的御用音乐制作人。
迪安·菲茨莫里斯 Deanne Fitzmaurice
摄影艺术家，2005年普利策奖冠军得主。
玛丽·马托门托 Mari Matsumoto
著名时装设计师。福布斯杂志把其评为值得关注的未来五大时装设计师之一。
李澈河 Lee Cheol-ha，著名韩国导演。
杰森·斯佩林 Jason Sperling
制作人。Get a Mac的创作者。
柯娜提·希克斯Kourtny Hicks
苹果公司设计师。iPod Nano设计团队成员。
安娜·谢菲尔德 Anna Sheffield，Bing Bang Jewelry的创始人。
莫比·弗兰克Moby Francke，Valve Software公司艺术设计总监。
劳伦·康拉德Lauren Conrad
演员。因真人秀美剧《The Hills》中的表演一炮而红，曾出演音乐剧《律政俏佳人》、电影《史诗电影》。
谢丽阁·辛克莱Sherrie H Sinclair
著名设计师。作品包括《狮子王》、《风中奇缘》、《花木兰》、《泰山》等。
设计工艺的学生将设计定位于艺术领域，接纳艺术与设计同我们当代生活的不同，摈弃陈腐的观点。学生被教导设计既是概念性的也是功能性的。该专业有多重目标：培养学生多学科技术和批判思维技能，能够创作出在平面设计、插图、动画、影视、互动艺术、电子声效、社交媒体以及生态学上的创新作品。
著名电影制作人Sidney?Peterson在1947年开始了最早的电影制作课程。而在那个时期产生的作品也促进了“地下电影”(underground film)的发展。从20世纪50年代到70年代，一些学校的电影制作人比如Bruce Conner、Robert Nelson、Stan Brakhage以及Gunbor Nelson带来了美国前卫派运动。我们的现任教师群体在实验电影、纪录片、叙述形式的各流派里都是享誉国际的。
新艺术类型探讨是由这样一种核心的实验价值观念主导：学生应成为无所畏惧的创作者、独立自主的工作者，并向不同表达的可能性敞开包容的心态。课程安排虽很灵活，但同时也是十分严格的，强调对跨学科的历史学习方法并鼓励关于形式、意图、含义的独立批判性对话。课程设计安排了一些导论式的、初阶工作室课程作为跨媒体和跨文化实践的实验田，同时也有一些覆盖了从专业研讨话题到社会参与性的工作室以及个人独立研究的高级课程。该专业通过探讨全球社会政治领域和文化领域的时时变化，以及将新技术作为创新型艺术创作的工具融合进课程来教育出适合于当代世界的优秀学生。
在SFAI，对绘画者的教育除了有在教室内的学习也有在教室外开展的活动。学生拥有在校园Diego?Rivera画廊展出以及Bay?Area的主要博物馆、画廊、另类艺术空间参与活动的机会。
由专业教师团队带领，SFAI摄影专业的学生能够开发自身在摄影美学、技术、概念水平上的潜力，揭示镜头捕捉到的客观现实表象下主观世界里的洪流。许多学生甚至跨越静态摄影的界线，深入动态影像、书本艺术等领域。不管图像是从一个传统的黑房里制造还是从软件里诞生，本专业课程都能培养学生拥有视觉交流、批判性评估和个体表达的技能和眼光。
SFAI的版画制作专业强调“how”和“why”：怎么制作版画？为什么制作版画？学生在历史文化环境里进行工艺技巧的探索，直面如何利用制作过程有创造性地将理念转化成版画的挑战。本专业同时也培养学生具备团队与合作意识来更好适应民主的艺术形式。
学校的设备能够很好地支持学生在陶瓷、木材、金属、石膏、面料、电子等素材方面的创作。学生能够学习传统的、另类的以及尖端的雕塑技术。同时，课程强调研究、解决问题和独立自主的批判性思维，要求学生结合概念与方法进行学习。课程也培养学生的跨学科实验能力，许多学生将雕塑与数字媒体、表演艺术、环保以及社会意识调查相结合。
当代艺术历史与理论的BA学位要求学生培养在历史环境和当代环境下定位视觉艺术。学生会面临这些复杂的问题：艺术与影响力之间的关系是什么？新技术与全球化怎样改变艺术？你如何跨越时间、空间与不同文化建立联系等等。艺术史通过新的研究方法和诠释在持续不断地受到检验和考察，学生会从深度和广度上思考当代社会的文化产出。本专业学生最终通过完成一篇论文来总结专业的学习。
语言要求：雅思 6.5；托福 79；PTE 58；SAT或ACT非必须
需要在网上提交成绩单、语言成绩、推荐信、批评文章（只针对申请BFA的学生）、作品集和艺术家陈述（这两样只针对申请BA的学生）。SAT或ACT并非必须，但是推荐附上。
作品集是用来展现申请人最好最具原创性的作品的机会，可以包含绘画、素描、数码媒介、混合媒介、摄影、电影或视频、版画、雕塑和表演或装置纪录片。也可以包含创意写作、日记和策划案，作为辅助。
作品集应该由10-15张数码图像或者3-4个视频短片组成，附上清单和序号，标明标题、日期、媒介、维度（长宽高）、时长（如果是视频类），把自己的名字、地址、电话和email地址放在最前面，通过Slideroom上传。
旧金山艺术学院与旧金山艺术大学是两所不同的学校。旧金山艺术学院（简称SFAI）建校于1871年，是美国现代艺术中最古老也最享有声望的高等教育学校，也是美国最重要的老牌艺术学院之一。
